De los videojuegos a la pantalla: la tendencia que se abre paso en la industria audiovisual
Las adaptaciones al cine y a la televisión de este tipo de historias no es algo nuevo en la industria, sin embargo, en los últimos años se han vuelto mucho más recurrentes y con una respuesta en la taquilla cada vez más positiva. En Radio Pauta, expertos debaten las claves de este incipiente fenómeno.
El fenómeno de “The Last of Us” vino a consolidar un fenómeno que hace años venía creciendo. Para críticos, el éxito de la serie basada en el icónico videojuego del mismo nombre marcó un hito, siendo considerado como una de las mejores adaptaciones de este formato a la pantalla.
En el último lustro, producciones como Sonic (2020), Detective Pikachu (2019) han sido sinónimo de taquilla asegurada. Esto se suma a que este fin de semana debutará en los cines nacionales Super Mario Bros (2023), en una de las producciones más esperadas del año.
Sin embargo, la adaptación de videojuegos al cine y a la televisión no es algo nuevo. Producciones como la primera adaptación de “Super Mario Bros.” (1993), las dos cintas de “Tomb Raider” y la saga de “Resident Evil” son solo algunas de las que han debutado en la pantalla. No obstante, se puede contar con los dedos las que han tenido éxito.
De los videojuegos a la pantalla: la tendencia que se abre paso en la industria audiovisual
Las cifras lo acompañan. La industria de videojuegos se valorizó en US$221 miles de millones el 2022 y se espera que su valor llegue a los US$339 miles de millones para el 2027. En cambio, la industria cinematográfica mundial recién se está recuperando de la pandemia. En la taquilla global recaudaron unos US$25 miles de millones el año pasado.
Rodrigo Munizaga, panelista en Radio Pauta y crítico de cine y series, sostiene que Hollywood se está quedando sin ideas nuevas. “Los estudios desde hace años que han tratado de irse un poco a la segura. En ese sentido, hacer adaptaciones de videojuegos te da una base enorme de miles de millones alrededor del mundo de gente que ya conoce la historia, que ya está encariñado con los personajes y que, por lo tanto, dar el salto implica que ya partes con una base de público importante”.
El crítico de cine, Óscar Salas, complementa los dichos de Munizaga señalando que en la industria de hoy “los videojuegos tienen una oportunidad”, ya que “Hollywood adaptó las narrativas para que sean las franquicias las que enganchen con el público. Hoy día no vas a ver una película si no conoces de antemano a los personajes, la marca”.
Alejandro Alaluf, periodista de tecnología y experto en videojuegos, aclara que desde los años 80′ existieron productos asociados a los videojuegos. Sin embargo, “Super Mario Bros.” (1993) fue la cinta que “marcó un precedente”. La película contó con un presupuesto de US$48 millones, una cifra sumamente generosa para la época, pero solo logró recaudar US$20 millones en Estados Unidos.
A pesar de aquello, Alaluf destaca que gracias a la película, el interés por llevar estas historias a la pantalla fue mucho mayor. El experto ejemplifica con cintas como “Mortal Kombat” (1995) y “Lara Croft: Tomb Raider” (2001) que sí fueron éxitos en la taquilla. La primera recaudó US$122 millones y la segunda US$274 millones.
Sin embargo, Alaluf sostiene que a excepción de estas dos películas, “las adaptaciones que se han hecho de videojuegos han sido mediocres”. Y agrega que muchas veces “los fanáticos no encontraban que representaba la película al juego, y los que querían ver una buena película no entendían muy bien por qué basarse en un videojuego”.
Salas, sostiene que la estructura tradicional del videojuego “no dialogaba bien con la narrativa de Hollywood de los años 90′ y 2000”. En este sentido, el experto considera que, en la actualidad, ese relato “se ha mezclado mejor” con la estructura del cine y la televisión.
Alaluf complementa indicando que, quienes trabajan en la industria del entretenimiento, “ahora tienen mucho más asimilado el concepto y las dinámicas de los videojuegos, y eso se traspasa de una manera mucho más orgánica”.
El factor “The Last of Us”
En el caso del fenómeno que causó “The Last of Us”, Munizaga sostiene que marcó un hito para los videojuegos y la ficción. Al experto no le extraña que se vean mayores adaptaciones de este formato a series de televisión.
Además, añade que los videojuegos han ido perfeccionando sus historias “y hay una generación centennial que en el fondo ha elevado determinados íconos pop donde prima lo más oscuro”.
En este sentido, el experto prevé una tendencia a la adaptación de juegos con ese tono: “Los videojuegos más populares de la última década tienen una historia que es más bien sombría. Creo que eso engancha muy bien como para la sensibilidad de hoy y para armar historias como lo de “The Last of Us” […]. Creo que la tendencia que está primando está más cercana a la aventura con un tono más bien sombrío”.